平衡动作分为持久平衡和非持久平衡两种。持久平衡要求平衡动作完成后,保持二秒钟以上的静止状态;非持久平衡没有时间上的要求,只要求出现完成动作后的静止状态。要做好平衡动作,不仅要求腰、髋有较好的柔韧性,而且要有较好的肌肉控制力量。平衡动作的种类很多,最基本的是提膝平衡和燕式平衡两种,此外还有望月平衡、仰身平衡、扣腿平衡、盘腿平衡、探海平衡等。
1.提膝平衡
2.燕式平衡
今天(2011年7月1日),有八支合唱队参加了生科院的“庆祝中国共产党建党90周年红歌大赛”。其中我们所第二首参赛歌曲(《我的中国心》)的后半段有一段伴武(注意:不是“伴舞”),由我来完成。虽然满打满算只有两天半的准备与排练时间(一天设计动作,一天记忆并练习动作,半天调整节奏配合音乐),但最终舞台上的表演,自我感觉还不错。除了旋风腿之后的坐盘没收好、略微抖动了一下,其他动作好像没什么失误(也可能有,但不知为什么一点也记不起舞台上的具体细节了),而且节奏控制的也很好,基本卡着配乐的结束进行的收势,如果按百分制打分的话,我给自己打80分。
如果把这次的表演看做成功的一次,那么总结一下经验:
1.表演动作一旦设计好,除了节奏外,尽量不要改动了;临阵换帅,不仅仅是兵家之大忌!
2.练习越多越好,最好能使其成为肌肉记忆,而不仅仅是大脑记忆。此次表演就有一个衔接的地方我忘记了动作,刚想想一下,但还没等大脑运转起来,已经凭借肌肉的记忆不自觉的把下一个动作做出来了。
3.控制节奏,特别是开始的节奏。开始快的话,越往后会越快,很有可能会失控。控制起始节奏的最好方法,就是肌肉放松而不要紧张,动作舒展而不是刚猛。
遥想两年前第一次上台表演时的情景,真可谓不堪回首,想了解细节的可以参看“生科院夏令营晚会表演”。失败是成功之母。那次失败之后的教训总结,现在看来依然珍贵;现摘录如下:
“希望大家注意并参考以下几点:1.打过几十遍的成拳方能上场,切忌临时编排(平时可以抽出一定的时间打打漂亮的、适合表演的成拳;表演前加以巩固即可);2.有条件的话,一定要到舞台上彩排,演练时和舞台上的感觉有天壤之别;3.上台后,先走八方,稳定情绪、理清思路,切忌一上场立即交手;4、一旦卡壳,两人(推开或跳步三拳等)迅速分离,继续走八方、调整。”……【阅读全文】
昨天在教学堂师生们练拳剑。学堂某老师说:某某太极名师说,要学好拳,一定要先练好套路。为啥我只让大家练单式,不练套路?
对这死脑子的昏话,我实在无话可说。此人练拳不动脑子,多年没长进,套路,单招,都没见她好好练。可偏偏“挺有自己的见识”,喜欢到处乱抓一些自己也不懂的结论来乱说。因此我没好气地说:你去找该名师学吧,我不懂这一套,我只懂我的这一套,我只会练单招。
把打法和练法合成一路,以为练法即是打法,是所谓的太极门人和内家弟子的愚痴。完全就不懂太极的奥秘和要窍。
可是,如果把套路看成是“练法”,就是更大的笑话了。因为所谓的“套路”,其实连“练法”都 算不上—-它是“演法”—-公开表演用的“拳法”,用于自娱或者娱人。如果谁以为把套路学好了,甚至到处遍访名师,学了十路八路的各门派“秘传套 路”,就可以“无敌于天下”,实在是愚不可及。除非你的目的是想要跑江湖卖艺,否则学套路实在没有多少意义。
这一点,无论内家外家,都是一样的。就算是“打练合一”的外家拳,也不能通过“套路”来提高武术技击水平。那种拳打起来威风十足,精彩激烈,足够吸引“眼 球”的外家拳套路,究其根子,恐怕就是旧时代跑江湖卖艺赚点小钱的跑场子的功夫。即使是现在,也是热闹场所出来表演一下的“小众艺术”,非关武道和技击。 内家拳的“套路”,我估计是原来的古人练成后“自娱”的功夫,或者是圈子内考较弟子们功夫的表演要求。因为练到什么程度了,走一走拳,就很容易看出来功夫 水平。至于这种内家拳的表演想要用来跑江湖的话,恐怕没人会认账。不像现在的太极套路到处表演,还有大批人捧场。不过要得到“普罗大众”的欣赏,现在的太 极拳套路,似乎也忍不住要加点发劲的动作才能叫好。武当山的“内家拳表演”项目,跟少林式的公开套路表演也差不多,仅仅是加上了一些道家的衣衫和道具罢 了。这也很正常,看客们反正也不懂。不过我知道的古拳经中,绝对没有说什么套路和招式的事情,说的“太极十三式”,乃是指十三个法门要点,而不是招式,更 非套路。
现有两个文件first.txt和second.txt,内容分别如下:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 | cat first.txt 赵 钱 孙 周 郑 王 cat second.txt 钱 赵 孙 孙 李 吴 |
首先进行预处理,如下:
1 2 | sort first.txt | uniq >first_sort_uniq.txt sort second.txt | uniq >second_sort_uniq.txt |
序:我练拳至今不过三四年,上台表演的次数也屈指可数,至于实战更是处子之身。所以,此处对于“练法、演法与打法”的讨论仅成一家之言,请“择其善者而从之”。
刚开始练拳时,自己只是一味得训练,从未考虑过“练法、演法与打法”的问题。后来,参加了一些节目的表演,期间正好阅读了李仲轩口述、徐皓峰整理的《逝去的武林》一书,看到其中提到了练法、演法与打法之间的不同,才开始结合现实中的训练、表演等来思考三者之间的关系。
练功练功,练法肯定是必不可少了,也肯定是习武者最早接触的。武术要求习练者有一定的身体素质、快速的反应能力,这些都是通过训练而实现的。不管是桩步还是手套,不管是套路还是成拳,这些都属于练法。练法要求练功者动作大开大合、正顺圆满够,目的主要在于伸筋扒骨、撑肩开跨。此外,还要求能够听劲,我想这主要是训练习练者的思维与反应能力。当然,除了这些外在的要求,还有对于内气的要求,那就是一气呵成、圆转不停。现在老师要求通过加快架子的节奏来减少杂念,恐怕就是想让大家学会用“一口气”(注意:不是真的一口气)来完成整个动作,就好比一根线穿起几十个红辣椒一样。
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序:本文无意于争论“咆哮体”与“古典诗词”的高低,正如“萝卜白菜各有所爱”一般,有人喜欢高雅的“阳春白雪”,有人喜欢偏低俗的“下里巴人”。每一种文学形式都有其存在的理由,“乱世造英雄,治世养平庸”,时代使然,形势使然,历史的必然。文学的多元化,好比生物的多样性。
咆哮体是网络上流行的一种抒发强烈感情的方式。作者多以连续的感叹号“!!!”、反复的“伤不起”、反复及连续的“有木有!有木有!有木有啊”等来表达强烈的感情。
咆哮体中这种抒发感情的方式很类似于大街上两个人对骂时的语言。其优点是直白易懂、感情强烈,颇有煽风点火之势;缺点则是类似于呆板的说教,空洞无力,毫无美感可言。
感情这东西,不受时代局限,超越社会阶层。现代都市人有的情感,古典文人雅士也会有。那么古代的诗人、词人是如何表达自己情感的呢?
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